陈佩斯曾经在采访里明确的说，希望日后人们把他忘了。把他忘了，就说明时代有新的艺术，更好的艺术出现了。如果过了几十年，还有人不断提起你，那说明艺术界出问题了。

而从1999年首演，到2019年的今天，《恋爱的犀牛》在这二十年里，不断被提起。

它以小众文化的身份“出圈”，作为商业成功的典范被传颂。比它深刻的没有它亲民，比它亲民的没有它锋利，比它锋利的没有它隽永。

不论从哪个维度来讲，《恋爱的犀牛》都如此难得。不论你在任何时候看到这部话剧，都不会有任何时空上的隔阂。

它没有任何政治隐喻和现实嘲讽，而爱情和理想永不过时，所以它始于“先锋”，长于“流行”，成于“经典”。

那么《恋爱的犀牛》到底有多好？以至于我们迟迟无法拥有更好。

抛开剧场里的场域设计和视点，抛开剧场外的营销话术和人群，单说故事本身。

两场无望而坚决的单恋，就是《恋爱的犀牛》的全部——马路爱着明明，明明爱着别人。

如果没有真正看过剧本或者剧目，这句简介实在非常劝退。但其实，我一直不认为《恋爱的犀牛》就确凿无疑仅仅是一部爱情剧。

这句简介的重点不在“单恋”，在“无望而坚决”

我迷恋马路的鲜活，他多么可爱。他所坚持的，正是我们在城市生活中最先放弃的。他所追求的，正是我们在权衡利弊后最先丢失的。他所拒绝的，正是我们在日复一日的习惯中最先妥协的。

不要忘掉她，不要放弃她，不仅仅因为她是不同的，唯一的，柔软的干净的天空一样的，甜蜜的忧伤的，如同温暖的手套和冰冷的啤酒。

更因为她是这日复一日平静的，毫无波澜的，僵化的，平庸的生活中，最不可捉摸的那部分。

哈金在他的一次演讲中这样说过：“刚刚开始写作的时候，想要做底层的代言人，可是后来发现，你只能代表你自己，只能写最让自己感动的东西，而最个人的，也就是最普世的。”

马路这疯狂的、糟糕的、不计后果的、完全私人的一场爱情，恰恰就是最个人的那种——它也许不是人人都会经历的，但是它所带来的共鸣绝对不是仅限于爱情的。

马路在最后说，这是一场斗争。

当年坐在剧院，听到这句话，我也在心里应和，没有错。我们终其一生，不过就是与僵化的生活和平庸的自己斗争。

为什么马路疯狂的爱着明明？因为明明不爱他。

三流心理学家会告诉我们，为什么我们总是爱着不爱我们的人？因为人就是贱。

胡扯。

因为马路不是在「过分夸大明明和其他女人的区别」，他是在强调自己与其他人的不同而已。

这是一场和明明无关的爱情。

他爱上的是一个遥远的可能性，是一个不可捉摸的下一秒，是一场天气和空气湿度所不能改变的出征，是梦的干燥和想的阴潮。

杜拉斯有一句话，很适合作为这场剧的中心思想：

“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”

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